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駁二當代館 ( WOCA PIER-2 )
「駁二當代館」不只是一座展覽館舍，而是體現駁二當代藝術展演精神之品牌。
這些年來，駁二用歷史性的建築寫下歷史，用當代手法入世當代，園區藝術內容雖多元廣泛，實則緊緊貼近生活議題，致力讓駁二成為大眾的藝術特區。「駁二當代館」力求依循這樣的態度，在倉庫空間再利用的潮流中，有別於單純商業文化進駐的空間利用方式，而是以自辦展覽來反映當代視覺文化的宣示及共同經驗，拉近民眾與藝術的距離。
「駁二當代館」的當代性，是一種正在進行、持續撰寫、不斷擴張、不停調整的精神。展演策辦秉持著跨領域姿態、故事性語彙、議題式剖析等原則，囊括當代藝術、動漫文化、行動表演、聲音藝術、生活工藝、文創設計、現地創作等多元型態內容，舉凡辦理多年之大型展演如高雄設計節、青春設計節、高雄國際鋼雕藝術節、漾藝術博覽會、駁二動漫祭等，以及舊事倉庫、C5當代館、C7當代館暨動漫倉庫等自行策畫之主題展，皆為駁二當代館長期經營之展演活動。
2015年以來，透過駁二藝術家進駐計畫，一波波國外藝術家的短期進駐，讓視野與國際接軌，也加深國內外藝術家的互動、成長與交流，這更使得「駁二當代館」所探討的視覺文化擴及至全球人類的共同經驗，也將駁二的展演上推不同層次，更是高雄城市邁向國際藝術界的重要里程。
駁二用藝術打開被遺忘的倉庫，使得這群緊鄰於高雄港第三船渠與舊西臨港線旁的灰色建築，獲得新的身份與任務。一座一座如同灰盒子般的倉庫，裡面承載了新與舊的文化記憶，隨著空間與時間流動更迭，建構出屬於「駁二當代館」獨特之「灰盒子美學（WOCA Gray）」。有別於黑、白盒子（Black Box、Ｗhite Cube）的既定觀點，「駁二當代館」從在地環境特質思考展演策略，以灰色調中帶有包容性與可能性的色彩心理特徵，演繹出灰盒子美學空間運作模式，突破場內/場外、美術館/替代空間、畫廊/公共場域…等框架，打造無邊界藝術網域，強調觀展經驗、邀請民眾參與，將殿堂式的藝術轉譯為人人熟悉的感知，同時不斷匯聚各界創作者的能量，帶給參與者不設限的想像。
備註：WOCA，Warehouse of Contemporary Art之英文縮寫。
駁二舊事倉庫
集結舊事鑑往知來──
從福爾摩沙、打狗、鹽埕到駁二，自漁鹽、製糖、工業到藝文，將這一塊濱海地帶的人文歷史與核心價值，以各種創意手法濃縮在駁二「舊事倉庫」裡。以地洞影片為駁二歷史揭開序幕，帶我們回到三百年前的福爾摩沙小漁村，在海底洋流的空間氛圍中，打狗的發展一幕幕以新舊交融的影像出現眼前。走上夾層，駁二藝術特區自2002年成立以來的各種文物，打破時空限制，匯集一堂，第一張駁二邀請卡、第一件駁二T恤、在工作日報表上以正字統計人數等光景，全都凝聚在此，縮小尺寸的駁二公共藝術群也登上伸展台，迴轉展示著十年累積醞釀的公共藝術……。舊事倉庫，說的是一段煙火過後從兩棟半倉庫起家的故事。
動漫倉庫
「動漫倉庫」又為A.C.G.N. WAREHOUSE，說明主軸涵蓋動畫、漫畫、遊戲、輕小說等4個領域，定期的主題展覽空間。「動漫倉庫」展覽規劃透過不同的主題策展梳理多元ACGN創作，試圖發掘臺灣動漫原創的各種創新潛力，為創作者提供不設限的創作平臺，跨界創新合作模式讓動漫畫創作獲得更寬廣的表現舞台，讓台灣青年動漫相關創作者得以發揮其創作能量，亦透過其創作突顯在地特色及社會現象，討論當代社會議題。